Interview mit Jutta Limburg "6 aus 49 Fragen"

Bitt erzählen Sie etwas über sich:
Mein Name ist Jutta Limburg. Ich bin Künstlerin ( Malerei und Plastiken aus Ton) und Steuerfachangestellte. Dies ist kein Widerspruch, sondern eine gute Ergänzung. Durch meinen Beruf als Steuerfachangestellte (seit 23 Jahren in Trier bei der Ludwig Treuhand GmbH tätig) habe ich die Möglichkeit mich in der Kunst frei zu entfalten. Ich suche nach meinen Zeichen. Versuche meine Gedankenwelt auszudrücken. Probiere verschiedene Materialien und Techniken. Ich würde gerne nur meiner künstlerischen Tätigkeit nachgehen, doch möchte ich keine Existenzangst haben, so ist mein Kompromiss 3 Tage in der Woche eine "normale Tätigkeit" auszuüben und 4 Tage für meine Kunst zu haben für mich im Moment sehr gut.
Seit einem Jahr bin ich für den KRASS e.V. ehrenamtlich tätig. Wir möchten Kinder, besonders aus sozialschwachen oder bildungsfernen Familien, fördern. Wir besuchen Grundschulen und malen mit den Kindern. Freitags finden Kinderkurse in meinem Atelier im Kunsthaus in der alten Druckerei in der Alkuinstr. statt. Es werden verschiedene Kurse angeboten wie Malerei, Siebdruck, Comiczeichnen, Fotografie und Emaillekunst.


Wo stehen Sie mit Ihrer Kunst in 5 Jahren?
keine Ahnung. Ich lasse alles auf mich zu kommen und vertraue darauf, dass alles zum richtigen Zeitpunkt für mich passiert.
Wichtig ist mir mein Weg und nicht das Ziel. Mir treu bleiben, alles aufnehmen, hören, sehen, fühlen und versuchen dies umzusetzen.


Auf welche Weise beeinflussen andere Künstler Ihr Werk?
Mich hat stark die Künstlerin Uta Stahl beeinflußt. Sie hat sich bis zu ihrem Tod nicht verbogen. Ihre starke Persönlichkeit und ihr offenes Wesen haben mich tief berührt.


Haben Sie Kollegen, mit denen Sie sich über Techniken, Tricks und Ideen austauschen?
Seit 2007 bin ich mit 5 weiteren Frauen in der Künstlergruppe "atelierfrauen 06 ". aktiv. Wir arbeiten zusammen zu verschiedenen Themen. Zu dem Thema Threskeia hatten wir 2008 in der katholischen Kirche St. Martinus in Rhaunen ausgestellt.
Es ist eine Bereicherung, mich mit diesen Frauen auszutauschen. Jeder arbeitet anders, hat andere Ideen, andere Denkweisen, hat ein anderes Leben gelebt. Diese Fülle lässt uns viele Möglichkeiten.


Woran arbeiten Sie gerade?
Mit der Künstlergruppe "atelierfrauen 06" arbeite ich an dem Thema Biografie. Daneben erledige ich meine erste Auftragsarbeit für einen Kunden.


Können Sie unter (Zeit)druck kreativ sein?
Nein.
Allerdings kann ich auch nicht so aus dem Stehgreif kreativ sein. 2 Tage in der Woche sind meine Ateliertage. Ateliertag d.h. der Tag beginnt wie ein ganz normaler Arbeitstag um 8.00 Uhr. Spätestens um 10.00 Uhr bin ich in meinem Atelier und beginne zu arbeiten. Ich beschäftigte mich ja jeden Tag geistig mit meiner Arbeit und dann an meinen Ateliertagen zeigt sich wie tauglich meine Ideen in der Praxis sind. Mit den Atelierfrauen treffe ich mich alle 6 Wochen zum Austausch.


Für wen machen Sie Ihre Kunst?
Für mich und für die Menschen, in denen es klingt, wenn sie meine Bilder sehen. Dann vebindet mich etwas mit dem Betrachter.

Mehr über Jutta Limburg:


atelierjuli[at]web.de
www.atelierjuli.de
jutta Limburg bei Facebook

Interview mit Gabi Peters "6 aus 49 Fragen"

Bitte erzählen Sie kurz etwas zu Ihrer Person:

Ich bin Gabi Peters, Diplom Designerin, Fachbereich Textil und Schmuck. 

Seit meiner Kindheit male und zeichne ich. Später im Studium kam das experimentelle Arbeiten mit verschiedenen Materialien hinzu, die nun ihre Ausdrucksweise in meinem Schmuck repräsentieren.

Nach dem Studium arbeitete ich einige Jahre im Textilen Bereich und kreiirte für verschiedene Firmen in Deutschland und den Niederlanden Muster für Bettwäsche.

Da ich zur Zeit in diesem Bereich nicht tätig bin und das Malen nicht lassen kann, rückte vor einiger Zeit die Leinwand in den Vordergrund.

Wie wichtig ist Ihnen das Netzwerken mit anderen Künstlern um Projekte zu realisieren?
Sehr wichtig......dies fördert Ideen und Kreativität.

Beschreiben Sie Ihren perfekten Tag.
Wenn ich abends mit einem ganz tiefen zufriedenen Gefühl des Schaffens und Erschaffens in den "Feierabend" gehe ist dies ein perfekter Tag.

Für wen machen Sie Ihre Kunst?Ich möchte das die Menschen an meiner Kunst und an meinem Schmuck Freude haben und das diese Freude daran niemals versiegen möge.

Wie viel Geld müsste man Ihnen bieten, damit Sie mit Ihrer Kunst aufhören?Das ist nicht zu bezahlen....
Ich habe in meinem Beruf meine Berufung gefunden und da könnte man mir alles Geld der Welt anbieten, ich würde dafür nicht meinen Beruf an den Nagel hängen.

Können Sie unter (Zeit)druck kreativ sein?
Nein, da versiegt leider meine kreative Quelle. Zeit und muse sind sehr wichtig für mich.

Haben Sie Kunst  studiert oder sind Sie Autodidakt?
Ich habe an der Kunstakademie in Maastricht in den Niederlanden studiert. Toll fand ich dort, das man im ersten Jahr alle Fachrichtungen kernnenlernt und sich erst nach einem Jahr auf eine Richtung spezialisieren bzw. festlegen muß. Ich vermisse auch jetzt noch nach vielen Jahren die vielen Werkstätten in denen man sich "austoben" konnte.
___

Mehr über Gabi Peters:

Webseite: http://www.gabipeters.de/
Mail:  atelier(at)gabipeters.de

Interview mit Dorette Polnauer "6 aus 49 Fragen"

Bite erzählen Sie kurz etwas über sich:

Als Grafikerin und Malerin beschäftige ich mich vorzugsweise mit Themen zur farbsymbolischen Wahrnehmung der Außenwelt und der Befindlichkeit von Menschen in spezifischen Lebenssituationen.
Texte aus der Literatur und meine Reisen mehrfach nach Australien, Afrika, Malta, Neuseeland haben meine Malerei immer besonders beeinflusst.
Besonders wichtig ist mir auch meine Unterrichtstätigkeit, wo ich mit
den unterschiedlichsten Zielgruppen wie Kinder, Erwachsene und auch
Menschen mit Demenzerkrankung oder anderen Handycaps arbeiten kann.


Welche Auswirkungen hätte ein Millionengewinn auf Ihre Kunst?
Ich würde eine eigene Galerie aufmachen und einen großen Teil zur
Förderung von sozial schlecht gestellten Künstler/innen einsetzen,
vorzugsweise von weiblichen Künstlerinnen.

Wie viel Geld müsste man Ihnen bieten, damit Sie mit Ihrer Kunst aufhören?
Kunst ist meine Leidenschaft und es gibt keinen Geldbetrag, der mich zum
Aufhören motivieren könnte.

Sind Sie in der lokalen Kunstszene engagiert?
Bisher noch nicht.

Können Sie von Ihrer Kunst leben?
Bisher noch nicht, ich lebe schon sehr lange vom Unterrichten an
verschiedenen Bildungseinrichtungen und Ausstellungen

Woran arbeiten Sie gerade?
Ich freue mich auf das Atelier-Stipendium bei der Firma Boesner in Trier im Mai  und
zusammen mit meiner Kollegin Gabi Peters gemeinsam kreativ zu sein.

Wie lautet Ihre Botschaft?
Mit Kunst (Farbe) kann ich Menschen berühren und öffnen

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Mehr über Dorette Polnauer:

Webseite: http://www.dorette-polnauer.de/

Mail:  arte4[at]gmx.de

Interview mit Franz Binzen "6 aus 49 Fragen"

Bitte erzählen Sie kurz etwas zu Ihrer Person:

Expression und Abstraktion (Reduktion auf das Wesentliche) finden sich in meinen Arbeiten und in meiner gesamtpersönlichen Ausprägung - ganzheitliche Wahrnehmung. „Keine Details“ – dieses Motto gibt mir die Möglichkeit, bezogen auf die Aussage „Das Ganze ist mehr als die Summe der Teile“ im Rückkehrschluss auf Teile zu verzichten und mir dann diese Teile bei Bedarf im Rahmen des Ganzen frei zu gestalten. Diese Sehensweise möchte ich den Rezipienten meiner Arbeiten ermöglichen.

-

Ist Kunst Arbeit?

„Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit.“ Dieses Zitat von Karl Valentin umschließt den gesamten Schaffensprozess. Künstlerische Arbeit ist mehr als nur bildnerisches Gestalten, es ist die konzentrierte, intellektuelle Bearbeitung und kreative Umsetzung von Aussage- und Darstellungsabsichten mit adäquaten Mitteln.

Kommt Kunst von Können?

Eindeutig ja, aber gemeint ist nicht das handwerklich, technische Können. Gemeint ist das geistige Können, die Fähigkeit für sich und die Betrachter Bildwelten / Weltbilder zu generieren, die einer wie auch immer gearteten Faszination unterliegen.

Für wen machen Sie Ihre Kunst?

Zuerst für mich. Zuerst muss ich einen Weg finden, eine mich beschäftigende Problematik künstlerisch zu bewältigen. Ist es gelungen, d.h. lässt sich meine Aussage im Werk wiederfinden ohne den Betrachter zu indoktrinieren, dann freue ich mich über jeden, der sich auf eine Auseinandersetzung einlässt.


Auf welche Weise beeinflussen andere Künstler Ihr Werk?

Die klassischen Expressionisten, ein beeindruckender Kunstlehrer, die Begeisterung für die Kommunikationstheorien der 70er Jahren, mein lebenslanger Wandel zwischen Kunst und Technik, die Arbeiten HAP Grieshabers und nicht zuletzt meine Begeisterung für Georg Baselitz sind Facetten meines individuellen Gefüges, das mir im Ergebnis Freiheit im Umgang mit künstlerischen Gestaltungstechniken gibt. 

Wie lautet Ihre Botschaft?

Anmutungserfahrungen und Assoziationsmöglichkeiten seitens der Betrachter sind die wesentlichen Zielrichtungen meiner Arbeiten. Veränderungen und Wechsel der Materialität, mechanisch technische „Spielereien“ in den Objekten, Bedeutungstransfer, Reduktion und Abstraktion dienen diesem Ziel.    

Ihr Verstand ist Ihr Arbeitswerkzeug. Wie pflegen Sie ihn?

Augen auf – Hinhören – Hinterfragen - Querdenken – Verknüpfen – Wissen ansammeln

Titel: 

Kolloquium,

 Eiche / Eisen, je 30x30x180 cm,

 2010

Links zu Franz Binzen:
www.art-expressive.de
info{at}art-expressive.de

Interview mit Nikolas Müller "6 aus 49 Fragen"

Bitte erzählen Sie kurz etwas über sich:


Nikolas Müller. 26 Jahre alt.

Ursprünglich bin ich ein Zeichner, vornehmlich mit dem Bleistift. Allerdings bin ich den Möglichkeiten der neuen Medien sehr angetan und arbeite gerne auch mit einem 3D Programm. Momentan studiere ich Kommunikationsdesign an der Fh in Trier, allerdings sollte das bald ein Ende finden. Danach ist wieder alles offen.

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Was fehlt Ihnen kulturell in Trier?

Es fehlt einfach der Schmelztiegel. Es gibt viele gute Leute hier, allerdings selten in einem Raum. In meinem Alter toben alle auf Tekknoparties rum und nehmen Drogen, da geht leider viel Potenzial verloren. Es ist recht schwierig hier, die Leute zu bündeln. Die vielen Grüppchen, die Tufa, die Kunstvereine, die kleinen Off Spaces müssten einfach nur mit einander verwoben werden. Es gibt recht viele Organisationen hier die sich das Wort Kultur auf die Fahnen schreiben. Den einen fehlt die Berechtigung, den anderen das Publikum. 

Die Fh bringt auch recht interessante Leute hervor, allerdings verlassen die auch alle ungern ihre geschützte Lernumgebung und sind meist nach dem Abschluss schnell weg. Die ältere Generation die viel Wissen und Möglichkeiten bieten trinken lieber Wein als Vodka/Red Bull. Daran kann es doch nicht scheitern. Viele Leute sollten etwas Offenheit zeigen und einfach mal wo anders hingehen.

Im Idealfall wäre das natürlich eine gut kuratierte kommerzielle zeitgenössische Ausstellungsplattform. 

und ein 24H Kiosk.

Welchen Künstler würden Sie gerne mal persönlich treffen?

Björk Guðmundsdóttir. Es gibt ein Foto, auf dem sie mit ihrem Sohn in der Natur badet. Sie ist schön emotional und kompliziert und hat viele Werte die mich Interessieren. Sie hat eine gute Art sich als Kämpferin der Kunst zu verstehen. Außerdem finde ich ihre Musik fabelhaft. 

Sind Sie Mitglied in einem Trierer Kunstverein?

Ich bin Mitglied in der GB Kunst. Es ist äußerst interessant zu sehen wie eine ältere Generation mit dem Thema Kunst umgeht. Die großen Differenzen sind spannend und bieten Lernprozesse. Es sind die Wege meiner Eltern. Meine Oma hat seitdem mehr Respekt vor mir. 

Können Sie unter (Zeit)druck kreativ sein?

Unter Druck arbeite ich sehr gut. Allerdings ist das langfristig kein tragbares Konzept. Gerade wenn es anfängt Spaß zu machen, sollte man runter vom Gas.

Wenn es um nichts geht ist es langweilig und die Arbeit wird es auch. Ich habe mich auf meine Aufnahmeprüfung damals sehr gefreut. 

Welche neuen Techniken probierten Sie in letzter Zeit aus?

Ich habe mit der Software Cinema 4D recht viel gemacht. Das rapid prototyping ist eine faszinierende Technik. Man kann damit am Rechner erstellte Modelle unikatär materialisieren. Es wird ein digitaler Entwurf gedruckt und haptisch im Raum real erfahrbar. Dann bin ich noch einen Schritt weiter gegangen und hab das eigentliche 3D Model, wieder 2 dimensional eingescannt. Dadurch entsteht eine sehr abstruse Tiefenschärfe, die dem Projekt einen sehr verwunschene ästhetische Anmutung gibt. Die Katze beißt sich in den Schwanz. Die cleane Rechner Ästhetik bekommt eine traumhafte Emotionalität mit einer rätzel haften Komponente. Das interessiert mich, Technik Seele einzuhauchen und Kryptisches zu schaffen.

Haben Sie eine Muse?

Das ist eine sehr private Frage. 

Mehr über Nikolas Müller:

http://seen.by.spiegel.de/niklas-mueller

thedancingnickboe[at]googlemail.com

Interview mit Sebastian Unterrainer "6 aus 49 Fragen"

Erzählen Sie kurz etwas zu Ihrer Person: 
Mein Name ist Sebastian Unterrainer, 28 Jahre alt, komme aus Trier, wohne und arbeite derzeit als Künstler und Kunsterzieher in Hamburg.
Seit ca. 7 Jahren: Regelmäßige Beteiligungen an Gruppenausstellungen in Trier, einige Einzelausstellungen, diverse Auftragsarbeiten im Bereich Druckgrafik / Zeichnung. Außerdem einige Gigs als Singer-/Songwriter, die Musik spielt eine ebenso große Rolle als persönliche Ausdrucksmöglichkeit, wie das bildnerische Arbeiten.

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In welcher Epoche / Zeit würden Sie gerne leben?
Warum sollte man sich wünschen, in einer anderen Epoche zu leben??
Ich finde es in der Gegenwart eigentlich spannend genug!  Immerhin geht am 21.12.2012 laut Maja-Zeitrechnung die Welt unter! *lach*
Aber selbst wenn das nicht GENAU DANN eintreten sollte...der Mensch arbeitet definitiv hart daran...und das macht diese Epoche doch extrem spannend für Menschen, die sich künstlerisch mit sich und ihrer Umwelt auseinandersetzen!


Was machen Sie außer der Kunst noch?
Ich schreibe Songs, treibe viel Sport und lerne gerne neue Menschen kennen.

Kommt Kunst von Können?
Kunst kommt von INNEN.
Jeder Mensch ist in der Lage, sich künstlerisch auszudrücken!
Bilder sind die ursprünglichsten Formen des Ausdrucks. Leider ist dieser Kanal (diese "Sprache"), bei vielen Menschen ausgetrocknet und verkümmert. "Künstlerischer Analphabetismus" ist mit Sicherheit ein wachsendes gesellschaftliches Phänomen, aber generell hat meiner Meinung nach jeder Mensch die Fähigkeit, eine eigene, persönliche Form des Ausdrucks zu finden und zu entwickeln.
"Können" stimmt also dann, wenn es darauf bezogen ist, dass der Mensch "in der Lage sein muss" diese Kanäle zu nutzen!


Wie wichtig ist die Kritik für Ihre Kunst?Ich finde es sehr interessant, was andere über meine Bilder denken, welche verschiedenen Interpretationen die Bilder bewirken können und wieso gerade das eine Bild vielleicht besser gefällt, als ein anderes.

Eine Auswirkung auf mein weiteres Arbeiten hat die Kritik jedoch nicht!
Wenn dem so wäre, könnte ich nie mehr ungezwungen und ungebunden arbeiten, alles Persönliche würde aus den Bildern verschwinden und früher oder später würden meine Arbeiten vermutlich bei Ikea samt Rahmen verkauft werden...

Welche Rolle spielen neue Medien in Ihrem Schaffen?
Keine!  Mit dem Einsatz neuer Medien wie PC, Zeichenpad, Video etc. geht für mich der Verlust der Originalität eines Werkes einher. Natürlich kann dies auch Teil eines Prinzips werden...aber nicht für mich.


Woran arbeiten Sie gerade?Am Versuch, die neuen Eindrücke einer Großstadt wie Hamburg auf mich wirken zu lassen, ohne den Blick von außen (den eines Kleinstädters) zu verlieren.

Am Versuch, die Geister dieses Molochs in kleinen, flüchtigen Momentaufnahmen festzuhalten, und sich damit ihrer abschreckenden Wirkung zu entledigen.
Am Versuch, die Tsunamiartige Bilderflut zu kanalisieren um den Überblick zu wahren.


Mehr über den Künstler:

s.unterrainer[at]gmx.de
http://unterrainer.blogspot.com
www.myspace.com/nickbilain

Interview mit Jenzzzzz Dieckmann "6 aus 49 Fragen"

Bitte erzählen Sie kurz etwas zu Ihre Person:

Bin Grafiker, Bildmanipulator, Maldiletant, Objektzusammennagler. 
Als Therapie zu der friedlichen, hübschen Werbewelt in der ich mein Geld verdiene, bin ich in der Kunst auf der Suche nach dem Grund im Abgrund... 
Herausgeber des INSIDE artzine - International Artscum Magazine
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Was fehlt Ihnen Kulturell in Trier:
Ein Bookstore mit finsteren Untergrundcomix. Ein besetztes Haus mit obskuren Lesungen verbotener Schriften. Eine Bowlingbahn mit Blackmetalmusik. 


Welche drei Ausstellungen haben Sie zuletzt besucht?
Weltenwandler/Outsiderart - Schirn Frankfurt
Ausstellung des lehrkörperfreien Aktzeichenkurs - BUTTER/Trier
Ars Electronica - Linz


Ist Kunst Arbeit?
Ja. Schwere sogar. Man kämpft sich durch die unzähligen Möglichkeiten des Schaffens, erleidet mehrere Entscheidungszusammenbrüche, zwingt sich schließlich zu einem Ergebnis und dann gefällt einem die Arbeit zum Schluß sowieso nicht mehr und man fängt mit dem nächsten Projekt an. Das kann zermürben sein. Andererseits ist es die einzige befriedigende Arbeit die ich kenne.


Sind Sie in der lokalen Kunstszene engagiert?
Habe mit einigen anderen ein "lehrkörperfreies" Aktzeichnen-Kollektiv in der TUFA installiert einfach aus dem Grund heraus regelmäßiger an den Grundlagen dran zu bleiben. Des weiteren lege ich unseriöse Flyer meines Magazines in Kneipen und Kirchen aus. 


Haben Sie Kollegen, mit denen Sie sich über Techniken, Tricks und Ideen austauschen?
Immer. Brainstormings mit oder ohne Sixpack sind gefürchtet. Zum Glück vergisst man die meisten Idee wieder. Die wirklich guten Idee pflanzen sich aber meistens ins Gemüt und wollen dann auch irgendwann umgesetzt werden. So etwas geht nur im Austausch mit gleichströmigen Kollegen.


Die Kunst hat keine Vorgaben. Wie wissen Sie, was Sie als nächstes zu tun haben?
Wissen wird überschätzt. Eingebungen im Traum, beim Bügeln und/oder am Tresen sind da deutlich verlässlicher. Und ehrlicher.


Mehr über den Künstler:


jenzzzzz
jenz[at]fallingsky.de
http://www.fallingsky.de
http://www.fallingsky.de/wordpress/?cat=21
http://www.inside-artzine.de

Interview mit Joerg Baltes "6 aus 49 Fragen"

Erzählen Sie kurz etwas über sich:

seit ca 50 jahren versuche ich zu zeichnen, was ich sehe, was ich höre, was ich fühle und was ich ahne; zumeist stellen mich die ergebnisse nicht zufrieden und nicht nur weil mir perfektionismus ohnehin suspekt ist, versuche ich es immer wieder aufs neue; hierbei wechseln ständig die techniken, die kulissen und materialien.
auf meine frage, warum er zeichne erwiderte mir einmal ein zeichnerfreund, er mache gerne striche; dem möchte ich für mich hinzufügen: und darüber hinaus zeichne oder bastele ich, ich kann nicht anders.


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Für wen machen Sie Ihre Kunst?

die welt ist mit visuellen eindrücken überfüllt (stichwort:wir haben einen mangel an mangel);
ich mache meine kunst für die menschen, die trotz dieser großen fülle von beispw. bildern/skulpturen o.ä., die sie täglich immer und überall vorfinden und erwerben können, ausgerechnet bei mir landen um zu schauen, was ich an hoch- oder auch weniger hochwertigem zu bieten, zu verkaufen habe...
...und für mich

Welche Rolle spielen neue Medien in Ihrem Schaffen?

manche meiner arbeiten entstehen unter zuhilfenahme des computers; zum einen sehe ich für mich die möglichkeit bestimmte kompositionen auszuprobieren. ebenso lässt sich über farbanwendungen hier vieles lernen und ich benutze den rechner immer auch für hybride versuche - dinge die digital ertüftelt werden, werden im analogen bereich umgesetzt o.umgekehrt. darüber hinaus bediene ich einen blog, den ich aber bislang eher wie eine selbst erweiterbare website
nutze. meine kenntnisse in diesem bereich sind bescheiden und würden wahrscheinlich keiner strengen prüfung standhalten.

Welche Auswirkungen hätte ein Millionengewinn auf Ihre Kunst?

weg - raus hier - kleines häuschen im süden - nur noch für mich und meine freunde arbeiten - das meiste verschenken - schöner sterben


Welche Rolle spielt Trier in Ihrer Kunst?

trier war für mich in den siebziger und achtziger jahren des letzten jahrhunderts erprobungsfeld für meine autodidaktischen versuche auf dem gebiet der kunst; hier bekam ich erste aufträge und wurde zu ausstellungen zugelassen, auch den ein oder anderen preis bei kunstwettbewerben konnte ich hier erringen. nehme ich auch die hier beginnende dozententätigkeit hinzu, war trier eine sehr wichtige
station in meinem künstlerischen werdegang. zwei meiner drei kinder sind hier geboren und durch sie, ihre freunde und bekannten habe ich auch heute noch einen relativ konstanten kontakt in die stadt.


Woran arbeiten Sie gerade?

m augenblick bereite ich eine ausstellung für saas fee in der schweiz vor; in einer galerie auf ca 2600 müm werde ich eine reihe von arbeiten auf toast, schwamm u.a. zeigen, dazu ein paar objektkästen und kleinere experimentelle zeichnungen;
im juli diesen jahres werde ich eine ausstellung in der landesvertretung rlp in berlin haben, das wird dann wahrscheinlich so ne art retrospektive, bin ja auch schon alt...



Was würden Sie einem angehenden Künstler raten?

mach etwas besonderes aus dem, was dir widerfährt, spiele wenigstens in deinem eigenen leben die hauptrolle aber nimm dich nicht zu wichtig; probiere vieles aus und nimm jeden umweg in kauf ohne deine richtung zu verlieren und komme niemals an...


Mehr über Jörg Baltes:

Jörg Baltes
Gau-Bickelheimer Str.12
55576 Sprendlingen
Deutschland

info{at}baltes-atelier.de

www.joerg-baltes.de

Interview mit Markus Zender "6 aus 49 Fragen"

Bitte erzählen Sie kurz etwas über sich:   

Ich arbeite primär abstrakt. Es sind keine Bildassoziationen erwünscht. Dennoch gelingt es mir bei den Papercuts positive Dynamik in positiven Raumsituationen so zu verknüpfen, das sie den Betrachter visuell bei der Hand nehmen und in ein kleines Kabinett der visuellen Wahrnehmung entführen.

Keine Inhaltlichen Anleitungen, kein Logos das den Wert und die Verwertbarkeit der Arbeit analysiert. 

Kein Link auf Dagewesenes.

Die visuelle Kommunikation in meinen Arbeiten richtet sich an das was uns Menschen verbindet, das was bei allen gleich ist, unabhängig von Religion , kultureller Prägung und politischer Gesinnung.

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Haben Sie Kollegen, mit denen Sie sich über Techniken, Tricks und Ideen austauschen?


Natürlich gibt es ein sehr gutes künstlerisches und freundschaftliches Netzwerk um mich herum. Dazu zählt das KKT und seine Künstler. Aber insbesondere die freie Aktzeichengruppe der Kulturwerkstatt mit regelmäßigen Zeichensessions in der Tufa. Dort ist Platz für alle die ihre Zeichenkenntnisse erweitern und pflegen wollen.

Jeder der es wünscht kann sich dort unbürokratisch konkrete Rückmeldungen zu seinen Arbeiten einfordern bzw. seine Visionen und Ideen dort besprechen.


Woran arbeiten Sie gerade?


Momentan arbeite ich an mehreren Objekten und Videoprojektionen von denen sicherlich das ein oder andere für meine Nominierung zum Robert Schuman Preis 2011 in Luxemburg präsentiert wird.


Für wen machen Sie Ihre Kunst?


Für alle Menschen die sehen hören und fühlen wollen. Selbstverständlich lässt es sich nicht ausschließen das auch die jenigen davon profitieren zu deren Erwerbsarbeit es unerlässlich ist sich mit meiner Arbeit zu beschäftigen bzw. darüber zu berichten.
Da jedes meiner Werke einem inneren Impuls entspringt, entstehen viele Arbeiten aus die Bedürfnis die Welt um einige Dinge reicher zu machen.


Wie empfinden Sie die Galeriesituation in Trier?

Gibt es denn eine professionelle zeitgenössiche Galerie in Trier? Habe in den letzten zehn Jahren keine finden können.


In welchen Räumen arbeiten Sie?

Die Frage sollte lauten: "In welchen Räümen Leben Sie". Ich habe mich vor einigen
Jahren dazu entschieden nicht mehr zu wohnen. Das erlaubt es mir den Raum zum arbeiten zu haben. Ich arbeite zwischen Bett und Waschbecken. Zwischen Ofen und Werkbank. Zwischen Harz 4 und Selbständigkeit. Zwischen jetzt und Gleich. Zwischen Respekt und Schikane. Zwischen Produktion und Entsorgung. Zwischen Freiheit und kapitalistischem Diktat. Um jeden Preis.


Was bedeuten Grenzen für Sie?

Grenzen sind da, um mit Autos, Zügen und anderen Mobilitätsmaschinen darüber zu rauschen. Sie bieten einen wichtigen Anhaltspunkt für mobilitätssüchtige Konsumenten. Für die Überschreitung körperlicher und geistiger Grenzen gibt es leider noch keine Maschinen. Also immer schön bequem bleiben!!!!! ...Oder wie es die Werbung suggeriert, mit ordentlich Ethanol, Schmerztabletten, Betablocker etc. behandeln.

Mehr über Markus Zender:

www.art-markuszender.de
info[at]markuszender.de

Interview mit Lydia Oermann "6 aus 49 Fragen"

Bitte stellen Sie sich kurz vor: 


Ich arbeite freischaffend und habe einen Schwerpunkt in der Kunst: den Siebdruck. Allerdings will ich jetzt und in Zukunft wieder mehr andere Sachen machen - in anderen Techniken arbeiten und Projekte umsetzen.

Zu den Fragen:

Sind Sie in der lokalen Kunstszene engagiert?

Ja ich leite den Kunstverein "Gesellschaft für bildende Kunst Trier e.V."


Haben Sie Kollegen, mit denen Sie sich über Techniken, Tricks und Ideen austauschen?


Ich habe einige Jahre im Projekt "Mentoring für Bildende Künstlerinnen" mitgearbeitet und dort ist ein bemerkenswertes Netzwerk entstanden, was sich vor allem dadurch auszeichnet, dass sich die Kolleginnen gegenseitig mit Tipps zur Verfügung stehen und dass sie sich ihre Erfolge gönnen.


Welche Kunst-Portale besuchen Sie regelmäßig im Internet?

• www.kunstportal-pfalz.de
• www.bbkrpl.de
• www.gb-kunst.de 
  

und immer mal wieder die Seiten anderer Kunstvereine, um zu sehen, wie die das machen


Die Kunst hat keine Vorgaben. Wie wissen Sie, was Sie als nächstes zu tun haben?


Bei mir ergibt sich eine Arbeit aus der vorherigen. Ich habe keine Angst, dass mir die Ideen ausgehen; meistens habe ich zu viele und realisiere nicht alle.
Vertrauen in die eigene Kreativität ist der Weg.


Wo stehen Sie mit Ihrer Kunst in 5 Jahren?


In 5 Jahren will ich idealerweise von meiner Kunst leben können! Mich interessiert besonders Kunst-am-Bau und ich setze darauf, dass ich dort voran komme. Und ich würde gern man einen Kunstpreis gewinnen.


Welche Auswirkungen hätte ein Millionengewinn auf Ihre Kunst?

Das wäre super. Dann könnte ich endlich alle die verrückten Sachen machen, die ich im Kopf habe und müsste nicht immer an wirtschaftliche Notwendigkeiten denken. Außerdem würde ich für ein paar Jahre in eine Großstadt ziehen!


Mehr über Lydia Oermann:


Lydia Oermann
Atelier im Kunsthaus Alte Druckerei
Alkuinstr. 35
54292 Trier

www.lydia-oermann.de
mail{at}lydia-oermann.de

Interview mit Oliver `Fantasio´ Wetter "6 aus 49 Fragen"

Bitte erzählen Sie kurz etwas zu Ihrer Person:

Mein Name ist Oliver Wetter, ich arbeite zur Zeit als Illustrator unter dem Label Fantasio fine Arts,  in Konz, überwiegend für Buchcover aus dem Fantasy und Sci-Fi Bereich. Die andere Zeit verbringe ich mit meiner Familie, arbeite an der Realisierung persönlicher Kunstprojekte, blogge, twittere und helfe anderen Kreativen dabei, Ideen zu realisieren, durch das KKT in Trier.



Wo stehen Sie mit Ihrer Kunst in 5 Jahren?

Gute Frage, eine die sich jeder, der seine Leidenschaft zum Beruf gemacht hat, stellen sollte!
5 Jahre sind ja ein überschaubarer Zeitraum, dennoch kann sehr viel passieren.
Aber gehen wir mal von einer optimalen Situation aus, dann würde ich in 5 Jahren am nächsten "Tim Burton" Film mitarbeiten, für Wizards of the Coast - Magic Cover und Karten gestalten, im Giger Museum in Chur eine Ausstellung haben und dem Meister persönlich mal die Hand schütteln, nachdem wir schon zusammen in einem Buch erschienen sind ( Exposé #8 / Ballistic Publishing) und vielleicht in Trier Workshops geben für digitale Malerei.


Welche Kunst-Portale besuchen Sie regelmäßig im Internet?

Das ist sehr unterschiedlich, ich bin seit mittlerweile fast 10 Jahren dabei, meine Online-Präsenz zu verfeinern, Portfolios zu straffen und in "Communities" teilzunehmen.
Dabei stellt sich heraus, das ich nach wie vor deviantArt treu bin, bei CGSociety immer mal wieder reinschaue und die Aktivitäten bei CGhub mit stetigem Interesse verfolge.
Aus beruflichen Gründen versteht sich.
Seit dem die Saatchi - online - Seite mal vernünftig gestaltet ist und dem Social-media -hype folge leistet, versuche ich dort auch etwas mehr zu machen.
Auf deutschen Seiten und Foren trifft man mich allerdings äußerst selten an, was einfach daran liegt, dass ich die depressive Grundmentalität vieler Landsleute einfach nicht teile.


Nutzen Sie "Social-networks" um Ihre Kunst  und sich zu vermarkten?


Definitiv. Ich sehe Entwicklungen im Web sehr aufgeschlossen entgegen und versuche Chancen darin zu sehen. Mit meinem Blog versuche ich darüber hinaus, Einblicke in meine Arbeitsweise zu ermöglichen und angehenden Illustratoren Tipps zu geben.

Im  Internet-Zeitalter hat man vielleicht nur 1-2 Minuten um jemanden als "hilfreich", "vertrauensvoll" oder als "Experte" einzuordnen, da erweisen sich Plattformen wie twitter als sehr nützlich, die Zahlen und der Inhalt aus 140 Zeichen geben in Sekundenschnelle die gewünschte Auskunft über eine Person (sofern man die Daten richtig lesen kann).
Was wiederum zu Marketingzwecken und Promotion effektiv genutzt werden kann und sollte. In erster Linie nutze ich aber facebook um mit einem grösseren Netzwerk, um mit Kunden visuell in Kontakt zu bleiben. Ich trenne das Private sehr strikt vom Geschäftlichen, deshalb wird man bei twitter zwar mal eine persönliche Meinung lesen, niemals aber privates.


Sammeln Sie Kunst?

Oh ja! Also sofern es der Geldbeutel hergibt versuche ich schon Werke zu Sammeln. Bislang habe ich nur drei Originale; eins von David P. und zwei von Sebastian Unterrainer, aber dafür unzählige Kunstbücher (es müssen so um die 90 sein). Ich kann einem Kunstbuch bisweilen mehr abgewinnen als einem einzelnen Werk, aber ab und an passiert es schon mal, dass mir ein Bild so gut gefällt, dass es "fast" egal ist, was es kostet, man muss es einfach haben.


Würden Sie ein Kunstwerk spenden für einen guten Zweck?

Würde ich und habe ich sogar schon! Mehrmals wenn man so will.
Gerade momentan ist ein Buch erschienen Discover a Muse, welches bei Blurb erschienen ist. Alle Erlöse davon gehen in einen Fond für das Discovery Arts “Arts Adventure” Programm.

Für eine Aktion der Organisation "De Reegenboog" habe ich ein Werk meiner "Tank-art" Serie gespendet, welches bei einer Auktion im August 2009 für einen guten Zweck versteigert wurde.
Hier ein Bericht des Kollegen Dirk Borgmeyer über die Aktion, da die Auktions-Seite selbst nicht mehr online ist.
Wann immer sich eine Möglichkeit bietet, meine Arbeitszeit oder ein Werk für einen guten Zweck einzutauschen, bin ich gerne bereit dafür, sofern gewährleistet ist, dass das Geld auch dahin fließt, wo es benötigt wird!


Was würden Sie einem angehenden Künstler raten?

Horizont erweitern, Zeitmanagement verbessern, alte und neue Meister studieren, studieren, studieren und dann probieren, probieren, probieren.
Experimente wagen, Netzwerken (im echten Leben und virtuell), Randy Pausch auf Youtube anschauen, alles im Leben hinterfragen, Fernseher aus dem Fenster werfen, jede Art der Veröffentlichung, wie die Luft zum Atmen ansehen.

Genau in der Reihenfolge und wenn fertig, wieder von vorne anfangen.


Weitere Informationen zu Oliver Wetter / Fantasio fine Arts:

Email kontakt | facebook | twitter | Webseite | Portfolio

Interview mit Oliver Kremer "6 aus 49 Fragen"

Erzählen Sie ganz kurz etwas über sich: 


Als künstler male ich und höre Musik dabei, ich trinke auch gerne kaltes Bier dabei, ansonsten können mich mal alle muscheln.


bin zu finden bei, zeig deine kunst (Internet) 


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In welcher Epoche / Zeit würden Sie gerne leben?

60er jahre Westdeutschland und/oder im 15 Jahrhundert auf Polynesien.

Welches berühmte Kunstwerk hätten Sie gerne?

Warum sollte ich ein berühmtes Kunstwerk gerne für mich alleine haben wollen,sollen sich doch alle anschauen können. Sollen Kunstwerke im Privatbesitz in Tresoren von Banken liegen??

Welche Rolle spielt Trier in Ihrer Kunst?

Nur das das kkt in Trier ist, wäre es in Berlin hätten wir nix miteinander zu tun.

Welche Auswirkungen hätte ein Millionengewinn auf Ihre Kunst?

Es hätte vermutlich positive Auswikungen für den sibirsche Tiger und vielleicht auch für Boesner.

Was fehlt Ihnen kulturell in Trier?

Vor allem fehlt mir das Cafe Karussel in Trier, am Zuckerberg, es ist eine schande das es zugemacht hat, bzw machen müssen.

Wie empfinden Sie die Galeriesituation in Trier?

Welche Galeriesituation???


Arbeiten und mehr von Oliver Kremer:

Kontakt: Email

Interview mit Laas Koehler "6 aus 49 Fragen"

Erzählen Sie ganz kurz etwas über sich:

Mein Name ist Laas Koehler.
Ich bin freischaffender Konzeptkünstler und arbeite mit den verschiedensten Medien und Techniken.
Idee, Umsetzung und Titel sind in meinem Werk gleichberechtigt, obwohl der Titel bestimmt die Hälfte der Arbeit ausmacht.


Wie lautet Ihre Botschaft?

Für mich ist die Kunst der letzte Raum von Freiheit ( in unserer modernen Gesellschaft ), in dem nur die Gesetze der Schwerkraft und die Öffnungszeiten, uns Grenzen setzen. Aber auch die Gravitation läßt sich manchmal austricksen.
Meine Botschaft:
Lasst uns Brücken bauen-die uns verbinden-aus Mauern-die uns trennen!

Die Kunst hat keine Vorgaben. Wie wissen Sie, was Sie als nächstes zu tun haben?

Das ist eigentlich ganz einfach. Die Ideen oder sagen wir mal Impulse kommen einfach, da bin ich innerlich fast schon überschüttet.
Meine Aufgabe besteht darin, diese zu sortieren und mich zu entscheiden, womit ich anfange.
Als Konzeptkünstler arbeite ich komischerweise viel mit Intuition und Bauchgefühl. Aber es funktioniert...ich bin zufrieden.

Haben Sie Kollegen, mit denen Sie sich über Techniken, Tricks und Ideen austauschen?

Ich bin in der glücklichen Lage, mich mit vielen Künstlerinnen und Künstlern in Trier und darüber hinaus, austauschen zu können. Es macht mir Freude in einem künstlerisch-sozialen Netzwerk eingebunden zu sein und mitzubekommen, was meine Kolleginnen und Kollegen so alles machen.
Mit einigen bin ich sehr gut befreundet und ja, wir reden viel über unsere Arbeit und unterstützen uns gegenseitig.

Wie viel Geld müsste man Ihnen bieten, damit Sie mit Ihrer Kunst aufhören?

Das wäre dann meine eigene Beerdigung, also die Kosten dafür!
Ich glaube, es gibt für mich kein Aufhören. Das geht immer so weiter, denke ich, glaube ich, hoffe ich.
Wer beim Kunstschaffen an Geld denkt ist meiner Meinung nach mehr Handwerker, als Künstler.
Aber das darf zum Glück jede/r selbst entscheiden, wieviel Freude am Abarbeiten von Bestellungen noch vorhanden ist.
Das ist schon eine wirklich tiefgehende Frage! Ich finde es immer wieder spannend woher Künstlerinnen und Künstler ihre Motivation bekommen, ihrer Arbeit nachzugehen, ohne finanzielle Versprechungen. Es lebe die Eigenmotivation!

Welche Auswirkungen hat die Krise auf Ihre Arbeiten?

DIE Kriese hat eine sehr große Auswirkung auf meine Arbeit.
SIE war und ist Impuls für mein künstlerisches Schaffen seit Sommer 2009 und wird mich noch bis Ende April 2011 beschäftigen.
Meine Ausstellung "Kunst in der Krise...welche Krise?" wird vom 02.04.-23.04.2011 in der TUFA gezeigt.
Danach kommt dann ein neues großes Thema!
Oder...die Krise hat uns alle verschluckt :-)

Ist Kunst Arbeit?

Natürlich ist Kunst Arbeit!
Manchmal ist sogar schon das Ansehen von Kunst Arbeit!
Aus der gestellte Frage möchte ich ableiten, das der Begriff Arbeit leider noch immer negativ besetzt ist. Wenn mir meine Arbeit Freude macht, ist es dann keine Arbeit mehr? Wir leben in einer sehr stark leistungsorientierten Gesellschaft in der erst die Arbeit und dann das Vergnügen kommt. Ich bin demütig genug zu erkennen, in welch glücklicher Lage ich mich befinde, meine Arbeit mit mir im Einklang zu finden. Aus diesem Gleichgewicht arbeite ich sicherlich mehr als 40 Std./Wo. und empfinde selten meine Tätigkeit als belastend oder wünsche mir einen Feierabend. Es geht dabei nicht nur um die kunst, es geht dabei um eine Tätigkeit, welche man mit Leidenschaft ausübt. Das kann auch Putzen, Kellnern oder Falschparker aufschreiben sein.

Arbeiten und mehr von Laas Koehler: